张晓刚的画作拍出过天价，也被评论界盛赞。其实，相比于画家，他更像一个作家，只不过用颜料写作罢了。

(资料图)

4月底的一天，艺术家张晓刚坐在宽敞的工作室里，泡上一壶茶，神态轻松地聊起不久前在上海龙美术馆开幕的个展《蜉蝣》。这是三年来，张晓刚规模最大的个展。工作室里，一只白色的大狗和两只洁白的猫偶尔会牵动他的视线。两只白猫的名字，分别叫“大卡”和“小卡”，来自张晓刚最喜欢的作家卡夫卡。

作为中国最重要的当代艺术家之一，张晓刚因为1993年偶然被家中的一组老照片启发，开始绘制“血缘-大家庭”系列作品。通过这些人像，他准确地捕捉到了中国人平静外表下的压抑情绪和苦难经历。此后，他的作品不断拍出天价，且被评论界盛赞。

近年来，张晓刚依旧在描述人们熟悉的、密闭空间中的氛围、故事与情绪，但他的画作中的元素变得更多，内涵也变得更加丰富。张晓刚觉得自己绘制的那些记忆碎片，既是安抚治愈自己的良药，其中也藏着当代人生命、生活中重要的情感与瞬间。未来，他也还将这样持续不断地绘画下去。或许，就像他喜欢的卡夫卡一样，用那些自己熟悉的符号和隐喻书写一种普遍性的困境。

张晓刚。图/IC

灰色空间内的蜉蝣众生相

上海龙美术馆中，张晓刚个展《蜉蝣》的展厅设计得颇具特色，粗粝的灰色的水泥墙，空旷的空间，疏朗地悬挂着张晓刚的近八十幅作品。其中，从2020年到2022年的一组画幅较小的纸上油画《蜉蝣日记》是展览的重点，记录着张晓刚在疫情三年间的思考和想象。展厅中的灰色调和空旷感，恰好与张晓刚这些带有怀旧意味的作品相呼应。

2020年新冠疫情暴发之后，因为要在全国各地举办展览，张晓刚在不同的地方被隔离了好几次。有段时间，他一个人隔离在北京酒仙桥附近的画室里，有时又必须连续在上海隔离几个星期。无聊的日子里，他将自己的体验和感受设置成各种符号、隐喻和谜团，绘入画中。在这些作品里，能看到浴室房间中的灭火器、成堆的旧书、鲜红色的牛肉、仿佛从洛可可时期穿越来的吊灯、方格纸残片和杂志碎屑……这些来自不同年代、不同场景的符号与角色，以生活中不常见的状态，荒诞地拼搭在一起。

不同于以往的那些画幅较大的布面油画，《蜉蝣日记》大部分都是一些纸上油画，这种以纸材质为底本的油画，好处是尺幅较小，绘画起来更加方便。最初，他开始选择这样的尺幅和材质是在2015年前后，在纽约筹备展览时。那时，他蜗居在一个有些封闭的工作室里画画，就顺手画了一些小幅作品。几年后，又在纽约筹备展览时，因为时间紧张，而布面油画进展太慢，他就又拾起了相对便捷的纸本。他慢慢发现，这种灵活机动，面积较小的纸本油画更适合他当下的生活状态。

“小画”并不意味着简单。在张晓刚看来，这种“小画”更像一本日记，绘画时，张晓刚需要将纸张撕碎，再通过一些复杂程序进行加工。这种创作涉及的元素更多，更抽象，对画家本人而言，这种绘画是相当耗费脑力的事，他必须在书籍、资料和生活中寻求灵感，也开始重新研究他一度很喜爱的中世纪风格的绘画。这种密集式的思考和表达让他有些劳累，也让他兴奋。与其说他是一位画家，不如说他更像一位作家，他在绘画时的状态，就像是正在创作《城堡》的卡夫卡那样，专注地设计着迷宫。

挖掘记忆

2015年，在纽约筹备展览时，张晓刚住在一间有些封闭的工作室里。工作室只有一扇窗户，透进来的光线会被楼群挡住。这个异国他乡的小小空间，仿佛让他回到了自己的童年。他记得，自己当年在成都和全家人居住在一栋楼里，因为特殊时期社会秩序混乱，同楼的大人们就把窗户用砖头封死，只留下一扇门出入。大人们不在家的时候，张晓刚和他的小伙伴们会想出各种游戏打发时间。凭着这瞬间的灵感，他画出了一幅画：一个小孩在窗户被堵死的房间中骑着自行车，自行车在桌子上面，密闭的房间唯一的出口旁边，有一只黑色的羊。

张晓刚一向是这样凭着直觉作画的，虽然他总是通过阅读、观影为自己的绘画做功课，但在提笔时，他遵循的一定是一股直接的情感冲动。尽管总被外界视为知识分子型的画家，但他坚持认为，他的作品只关乎他个人的记忆和体验。但正是因为这种对个人潜意识的用力挖掘，也让他连带着挖出了中国人集体潜意识的种种细节。从让他一举成名的“血缘：大家庭”系列开始，凭借着对中国人集体潜意识的展现，张晓刚找到了属于自己的艺术之路。

1993年，张晓刚在云南昆明的老家里发现了家中的一组老照片。照片里，父亲显得英气十足，而母亲则清纯秀气，这些图像，和他印象中的父母有着巨大的反差。张晓刚生于一个干部家庭，小时候，他的父母遭遇过监禁和审查，母亲还患上了精神分裂症。因此，在他青少年时期的大部分记忆中，作为家中最小的孩子，要面对的一直是严肃的父亲和情绪并不稳定的母亲，但母亲在状态正常的岁月里带给他的慈爱和关怀，也一直留在他的心里。

就在发现那组家庭老照片之前的一年，他刚刚从德国游学归来，发现西方绘画大师都在描绘自己平常的生活和身边的面孔，他确定，属于他自己的绘画语言也只能在中国自己的大背景之下寻找。这些照片恰逢其时地出现，让他开始提炼心中的意象，并提笔绘制“血缘：大家庭”。这些作品中的人无论男女，都有着极其相似的面孔，甚至连孩童都长着一张大人脸：单眼皮，细长脸，灰扑扑的穿着，平静略带僵硬的表情之下，掩藏着压抑的情绪，眼中似乎还含有泪水。这个形象，正是他精心提炼过的，凝结着历史创痛的面孔。

不过，在创作“血缘：大家庭”系列时，他依旧不知道自己正在书写当代艺术史上浓墨重彩的一笔。在艺术评论家吕澎为张晓刚所写的传记中，他把1996年前后作为张晓刚命运转折的起点。1995年，张晓刚凭借着“大家庭”系列的几件作品参加了威尼斯双年展。第二年，香港著名艺术推手张颂仁购买了张晓刚的一些作品，不仅改善了他的生活，也让他和他的作品在国际上声名鹊起，并进入国际各大画廊的视野。

一夜之间，明星般的待遇让他应接不暇，这种状态一直持续到2000年前后，几年之后，更大的成功又来临了。2006年3月30日，纽约苏富比的一次拍卖现场上，张晓刚的作品《血缘：同志第120号》 以97.92万美元的价格领跑全场。正是这场引起轰动的拍卖，将中国当代艺术正式推向了世界市场。从此，张晓刚成为中国当代艺术市场的领军人物之一，这个地位直到今天依然稳固。

创作中的张晓刚。供图/张晓刚工作室

艺术就是药

“蜉蝣”的策展人李佳近十年前与张晓刚结识，在她看来，张晓刚的生活状态一直非常简单。他有不少朋友，却并不太喜欢出门，也不爱热闹，生活大部分时间都交给画画。她觉得，他整个人的状态可以用随遇而安形容。其实，在他的生命中，无论是功成名就还是无人问津，精神上的迷茫总是伴随着他，从未因际遇不同而有所变化。而帮助他得以自处，恢复平静的正是绘画本身。“艺术就是药，它帮你治病。这是内心的需求。”张晓刚对《中国新闻周刊》说。

3月4日至5月7日，张晓刚个展 《蜉蝣》在上海龙美术馆(西岸馆)举行。摄影/本刊记者 仇广宇

艺术是药这句话，对张晓刚而言不是一段金句或是一个口号，而是他切切实实经历过的一切。17岁时，敏感而苦闷的他找到了生活中最让他沉迷的事情。当时，父亲带他拜访了昆明画家林聆，那时起，喜欢涂涂画画的他就开始跟林聆学画。1978年恢复高考，张晓刚考入四川美术学院油画系，与大他十几岁的罗中立、何多苓等人成为同学。

在外界看来，张晓刚年纪轻轻就考入了“明星学员班”，很有前途。然而张晓刚一直觉得自己没有太多的天赋。而且，在学校里，他确实陷入长期出不来成绩的烦恼之中。因为当时社会上流行的伤痕写实派并不是张晓刚的心之所向。1981年，张晓刚的毕业作品《草原组画》得到了评论界的认可，但因为画风接近梵高等现代派画家，远离主流，这张画也没有让他得到任何工作机会。

不合时宜的张晓刚回到家乡昆明。和所有不得志的画家一样，为了谋生，他也吃过苦头，做过装修，画过广告。1982年，他找到了昆明歌舞团的美工工作。在歌舞团分给他的那间宿舍里，他和毛旭辉等画家朋友们建立起了精神上的乌托邦。那时，他们阅读、喝酒、聚会，谈天说地，抱团取暖。他大量地给朋友们写信，把那个困苦而迷茫的自己，以文字的形式留在了书信里。

最终，还是他所喜爱的、现代派的思想和绘画，将他从迷茫中拯救出来。那时，无论是卡夫卡、加缪还是昆德拉，他就一定买回家阅读。而另一位超现实主义的现代派画家勒内·马格利特成为他精神上的知己。在马格利特的画里，画中人脸上的绿色苹果，突然穿墙而过的火车，在画布上创造的颜色简洁、场景迷幻的空间，都让他沉迷，也让他找到了一种可以学习借鉴的艺术语言。

2000年前后，以“大家庭”系列成名的张晓刚，从安静的西南地区来到北京发展。那段时间，中国当代艺术市场也异常火爆，过多的办展需求让他应接不暇，刚开始他还会因为自己的成功感到开心，但很快就陷入虚无。他开始改变自己的工作和居住环境，寻求安静，辗转居住过几个地方，找了几个工作室，最终还是受不了不断有人围观的喧嚣。后来，他开始创作一组名为《记忆与失忆》的作品，并以同样的题目把自己过去的书信集结成书。他感到，像他们这样生于20世纪50年代的人，经历了太多时代变迁，内心居无定所，永远在记忆与失忆的大潮中挣扎。

过去的记忆深深浅浅，在他的生命中留下了痕迹，每一次迷茫，都是绘画与文学拯救了他。如今回看，张晓刚依旧带着他们那代艺术家特有的哲思性格。如今，时代变迁，AI等最新的科技也在挑战着绘画领域。但张晓刚并不太在意。他说自己不是抽象派的画家，更没有追过什么时髦，他坚持绘制的那些图像和符号，都是人们日常能够接触到的东西，因为他想通过这些物件和面孔，与真正的人、真正的情感有所沟通。“最后我们还是人类，要的还是一种情感表达。”他平静地说，眼光看向门外，懒洋洋的白猫“大卡”正在晒着太阳。

记者：仇广宇（qiuguangyu@chinanews.com.cn）

编辑：杨时旸

运营编辑：马晓轶

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